郑培熙 祖籍山东日照，一九五八年生于西安。曾为陕西省美术家协会会员， 西北书画艺术研究院院士，西安市国画艺术研究院画师， 陕西省艺术培训学院讲师。现为中国美术家协会会员，陕西艺术学院副院长，陕西省政协联谊会理事，西安文史馆研究员。擅长写意花鸟、山水，对书法、画史、画论有深刻的研究，艺术风格朴实、严谨，作品注重传统与现代感的结合，用墨讲究画面的黑白灰效果。购图舒展，结构变化细腻，给人以强烈的艺术感染力，并多次参加国内外展览被编入《中国当代书画家作品集名人录》、《93年中国画大展作品集》、 《中国美术家》、《中国青年国画家》、 《中国当代著名花鸟画家精品展》、《中国当代花鸟画集》 、中国首届扇面艺术大展》等。 作品《荷塘鹭影》入选《全国第二届中国花鸟画展》获优秀奖。作品《骊圆秋风老》入选新世纪《全国中国画、书法精品大展》作品集，作品《梅鹤同春》入选跨世纪《著名中国画家作品集》作品《花夏之盛》参加《陕西省当代中国画展、进京展》，2002年作品入选 《迎奥运全国中国画精品展》。

郑培熙的花鸟画

文/李超

“画，贵在雅俗之间，太雅，曲高和寡，不仅大众难以接受，而且可能会失之于纤细、柔弱；过俗，缺乏应有的艺术品格，表面上迎合了大众的趣味，实际上低估和轻视了观者的欣赏水平，最后失去读者。”邵大箴的这段话核心反映了画家要如何把握一个“度”的问题，“度”是画家创作并被观者和收藏家认可的关键。

郑培熙画花鸟二十余载，我们相识也近十年有余，每遇他创作新作都邀我过去欣赏，对他的作品提出建议，我从一个非美术工作者的角度提出一些外行话，他从不介意，他说：“我的作品既是给同行看的，同时也是给社会看的，如果一幅作品只是被美术界的同行认可，而不被社会认可，我认为自己作为艺术家是失败的，只有作品受到社会的整体认可或多数认可，该作品才是成功的或较为成功的。”这就涉及到雅俗共赏的“度”的把握，观赏郑培熙画集可以看出它他很好的把握了这个“度”。

郑培熙祖籍山东，生于西安，在他的性格中既有山东人的大气豪爽，又有西安人的侠义肝肠，生于斯、养于斯的厚重黄土地是孕育了华夏民族文化的摇篮，在历经周、秦、汉、唐鼎盛时期，为这片土地留下了丰厚的历史文化遗存，成为我国最大的自然历史博物馆和艺术中心。郑培熙就是在这种历史文化氛围熏陶中成长起来的新一代画家，他很好的吸收历史上的青藤、八大山人、任伯年、吴昌硕等名垂青史大师作品中的菁华，又适时的吸收当代西方绘画中的造型色彩，巧妙的将两者融合在自己的绘画创作中，形成具有鲜明个性的艺术风格和特色。其用一个字高度概括就是他对“度”的把握和运用。“度”是标准，是艺术家创作成功的标尺。有继承没有发展，其作品就没有新意；有发展没有继承如无源之水，不能长久。要使作品有很强的生命力，长期得到社会的整体认可，唯一的出路是继承和发展二者的协调统一。郑培熙正是一个悟透了艺术真谛的艺术家，从他的作品中能很好的看到他对继承与发展关系的把握，使他在艺术家辈出的今天能特立独行、脱颖而出，应该说是对艺术参禅悟道所得的正果。

一年前，我与培熙闲聊过对生命的认识，说：“凡是有生命的东西就有情感，只是人只关心自己的情感而忽略了其他生命的情感罢了”。他说这点与他有共同之处，他在绘画创作中不管植物还是动物都赋予了他们以生命和情感，在创作过程中经常和他的作品进行心灵对话。这样的作品才能陶醉自己感动自己。如果作品看后连自己都感动不了如何去感动别人。没有感动，就没有美；没有感动，就没有心灵的震颤；没有感动，就没有生命。因此他为每一幅作品都赋予了生命，让人看后过目难忘。

郑培熙的画，具有强烈的时代审美意识及取向，具有当代文人的意蕴和表现力。观他的画：清新、超逸、神飞、逸情、大气。笔墨技法极具个性，绘画语言不落俗套，能很好的把握古为今用、洋为中用，笔随时代，与时俱进。他的花鸟画往往寥寥几笔，老杆劲润、神型兼具。犹如草书飞腾沉稳而干枯浓淡之间，表现出“内含筋骨”、“外耀峰艺”，动静统一和谐，抓住了写意花鸟画笔墨的关键。

郑培熙是一个诚实的创造者，对待艺术一丝不苟、创新求实的精神使他的作品犹如艺术的常青树，随着时间的推移他会取得更大的艺术成果的。